Zamknij reklame

W połowie sierpnia odwiedziłem po chwili sklep iTunes. Wyłowiłem trochę nowych tytułów, trochę mniej i do mojej kolekcji dołączyły trzy filmy, którymi nie mogę się powstrzymać, żeby się nie podzielić. Każdy z nich ma swoje korzenie w innym gatunku, każdy ma niezwykłe umiejętności filmowe i, co nie mniej ważne, każdy z nich ma niezbyt tradycyjny sposób opowiadania i rytm. Zacznijmy od pierwszego z nich, czeskiego Tobruku.

Film wojenny bez patosu

Przez pewien czas unikałem rodzimego kina współczesnego. De facto dany film zazwyczaj musi mnie spotkać, rzadko interesuje mnie coś, żeby w to „wejść”. (Nie twierdzę, że ten mój brak zainteresowania jest słuszny, wręcz przeciwnie, wolałbym stopniowo skupiać się coraz bardziej na czeskiej kinematografii.) I właściwie nawet nie wiem, dlaczego pozwoliłem, aby drugi reżyserski wysiłek Marhoula „uciekł” " przez tak długi czas Tobruk z 2008.

W swoim debiucie Za przebiegłego Filipa, Byłem w kinie dwanaście lat temu, bawił się całkiem nieźle, chociaż przyznaję, że może bardziej wolałaby scenę niż ekran. Zupełnie odwrotnie jest w przypadku Tobruk. On to ma wizualny, który z drugiej strony zasługuje na kino. Niestety widziałem go tylko na ekranie telewizora, choć dość dużego i w rozdzielczości Full HD. Ale nawet w tych warunkach ja Tobruk bardzo mile zaskoczony. Chociaż... może nie powinien, przecież za kamerą stał Vladimír Smutný, którego twórczość m.in. Polanka lub v Do Koljo Uważam to za niezwykłe.

[identyfikator YouTube=”nUL6d73mVt4″szerokość=”620″wysokość=”360″]

V Tobruk potwierdził swoją światową klasę. Kompozycja jest w stanie równie dobrze oddać szczegóły spoconych, zirytowanych/złych czy przestraszonych i znudzonych twarzy czeskich żołnierzy, jak i dużych jednostek. To one najlepiej charakteryzują film, gdyż w całości można oddać ogrom afrykańskiej pustyni i (w pewnym sensie paradoksalną) klaustrofobię. Mimo swojej wielkości przestrzeń zamyka w sobie bohatera (i widza). To go pochłania. Już dlatego, że nigdzie nie widać krawędzi i żadnego punktu odniesienia wskazującego na nadzieję lub ratunek.

Ciemność idzie w parze z pustką (nie tylko pustynią), ale de facto także wydarzeniami. Nie żeby film nie miał o czym opowiadać, ale Marhoul postanowił uchwycić autentyczny nastrój panujący w obozie i podczas bitew. Jego film wojenny z pewnością nie ma porównania z tradycyjnymi filmami akcji, gdzie widzowie mogą się dobrze bawić, wzmagać napięcie i dojść aż do wielkiego finału z wbudowaną gradacją dramaturgiczną.

Tobruk, który w rezultacie może wielu rozczarować, składa się z kilku epizodycznych scen, w zdecydowanej większości pozbawionych jakiejkolwiek akcji. Tka sieć godzin i dni, w których dominuje oczekiwanie, zamęt i małostkowość. Ale wrzawa, która pojawia się, gdy tylko wróg zaczyna strzelać do żołnierzy, jest tym bardziej uderzająca. A tak na marginesie, absolutnie kluczowa (i być może najciekawsza rzecz w filmie) jest dramaturgiczna i reżyserska decyzja o doprowadzeniu tej „alienacji” do skrajności, w której właściwie w ogóle nie widzimy wroga. Nasi bohaterowie tak naprawdę nie znają sensu walki (nie mają go) i nawet nie zauważą tego, kto do nich mocno strzela.

Tobruk dobrze by było, gdyby nie było w nim ujęć w zwolnionym tempie, co kłóci się z powyższą koncepcją, niemniej jednak miło, że Marhoul faktycznie stworzył film niepubliczny – jego rytm i to, że nie stawia na patos i jakaś klarowna dramaturgiczna struktura opowieści, smakuje tylko małym cząstkom nas, jednak nie można tego traktować jako dolegliwości. (Przeciwnie.)

Możesz obejrzeć film kup w iTunes (6,99 EUR w jakości HD lub 4,49 EUR w jakości SD) lub wypożyczenie (3,99 EUR w jakości HD lub 2,29 EUR w jakości SD).

Tematy:
.