Zamknij reklame
Aktualności

Steve Jobs – fragmenty księgi III.

Libor Kubin
15

Drodzy czytelnicy, Jablíčkář po raz kolejny przedstawia ekskluzywną, pełną i końcową próbkę rozdziału 32 z nadchodzącej książki biograficznej Steve'a Jobsa. Zostanie wydany w Czechach 15 listopada 11. Możesz go zdobyć już teraz przed Sprzedaż po obniżonej cenie 420 CZK.

Przyjaciele Pixara

…i wrogowie też

Życie robaka

Kiedy Apple opracowywało komputer iMac, Jobs wraz z Jonym Ive pokazali go ludziom w studiu Pixar. Uważał, że maszyna ma odważny charakter i z pewnością zrobi wrażenie na twórcach Buzza Rocketa i Woody'ego, a także podobało mu się, że zarówno Ive, jak i John Lasseterowie mieli talent do żartobliwego łączenia sztuki z technologią.

Pixar był schronieniem dla Jobsa, gdy sprawy w Cupertino przyniosły mu zbyt wiele. W Apple menedżerowie byli często zmęczeni i rozdrażnieni, a Jobs był także dość niestabilny, a ludzie denerwowali się z jego powodu, ponieważ nigdy nie wiedzieli, jak sobie radzi. Z drugiej strony w Pixarze wszyscy byli spokojniejsi, milsi i bardziej uśmiechnięci, zarówno do siebie nawzajem, jak i do Jobsa. Innymi słowy, o atmosferze w miejscu pracy decydowała zawsze najwyższa – w Apple Jobs i w Pixar Lasseter.

Jobs uwielbiał zabawę w kręceniu filmów i z zapałem uczył się magii komputerowej, dzięki której np. promienie słońca załamywały się w kroplach deszczu czy źdźbła trawy falowały na wietrze. Tutaj jednak udało mu się porzucić pragnienie posiadania wszystkiego pod swoją absolutną kontrolą. To właśnie w Pixarze nauczył się pozwalać innym swobodnie rozwijać swój potencjał twórczy i kierować się nim. Stało się tak głównie dlatego, że lubił Lassetera, subtelnego artystę, który podobnie jak Ive potrafił wydobyć z Jobsa to, co najlepsze.

Główną rolą Jobsa w Pixarze były negocjacje – dziedzina, w której mógł w pełni wykazać się swoim naturalnym zapałem. Niedługo po premierze Historia zabawek starł się z Jeffreyem Katzenbergiem, który opuścił Disneya latem 1994 roku, aby połączyć siły ze Stevenem Spielbergiem i Davidem Geffenem, tworząc nowe studio DreamWorks SKG. Jobs uważał, że jego zespół w Pixarze powierzył Katzenbergowi plany dotyczące nowego filmu, gdy ten był jeszcze w Disneyu Życie robaka i że DreamWorks ukradło im pomysł na animowany film o owadach i nakręciło na jego podstawie film Mrówka (Mrówka Z): „Kiedy Jeffrey nadal zajmował się animacją w Disneyu, rozmawialiśmy z nim o naszych pomysłach Życie robaka”, mówi Jobs. „W ciągu sześćdziesięciu lat historii kina animowanego nikomu nie przyszło do głowy, żeby zrobić film o owadach – z wyjątkiem Lassetera. To był jeden z jego genialnych pomysłów. A Jeffrey nagle odszedł z Disneya, założył DreamWorks i przez przypadek wpadł na pomysł filmu animowanego – ups! – o owadach. I udawał, że nigdy nie słyszał o naszym pomyśle. On kłamie. Kłamie i nawet się nie rumieni.

Jednak tak nie było. Prawdziwa historia jest nieco bardziej interesująca. Katzenberg, pracując dla Disneya, tak naprawdę nie słyszał o pomysłach Pixara Życie robaka. Ale kiedy odszedł, aby założyć DreamWorks, pozostawał w kontakcie z Lasseterem i od czasu do czasu dzwonili do siebie, żeby powiedzieć coś w stylu: „Hej, stary, jak leci, co jeszcze robisz?” kiedy Lasseter był w studiu Universal, gdzie kręcił także DreamWorks, zadzwonił do Katzenberga i spotkał się z kilkoma innymi kolegami. Kiedy Katzenberg zapytał, co planują dalej, Lasseter mu odpowiedział. „Wyjaśniliśmy mu Życie robaka, w którym występuje mrówka, która zrzesza inne owady i wynajmuje grupę pchlego cyrku, aby pokonać żarłoczne koniki polne” – wspomina Lasseter. „Powinienem był być bardziej ostrożny. Jeffrey ciągle pytał, kiedy chcemy to wydać.

Lasseter zaniepokoił się, gdy na początku 1996 roku usłyszał, że DreamWorks pracuje nad własnym, animowanym komputerowo filmem o mrówkach. Zadzwonił do Katzenberga i zapytał go wprost. Katzenberg roześmiał się i wiercił niezdarnie, pytając Lassetera, skąd o tym słyszał. Lasseter zapytał ponownie, a Katzenberg już przyznał się do tego koloru. „Jak mogłeś to zrobić?” Lasseter, który rzadko podnosił swój cichy głos, ryknął na niego.

„Mieliśmy ten pomysł od dawna” – stwierdził Katzenberg, o którym podobno przekonał go dyrektor ds. rozwoju DreamWorks.

„Nie wierzę w to” – odpowiedział Lasseter.

Katzenberg to przyznał Mrówka Z zrobił to z powodu byłych kolegów z Disneya. Pierwszym dużym filmem DreamWorks był Książę Egiptu, którego premiera miała odbyć się w Święto Dziękczynienia w 1998 r., i z zaskoczeniem dowiedział się, że Disney planuje premierę filmu Pixar Życie robaka. Dlatego szybko skończył Mrówka Z, aby nakłonić Disneya do zmiany daty premiery Życie robaka.

„Pieprz się” – Lasseter, który zwykle nigdy się tak nie mówił, ulżył sobie. A potem przez trzynaście lat nie rozmawiał z Katzenbergiem.

Jobs był wściekły. I dał upust swoim emocjom znacznie sprawniej niż Lasseter. Zadzwonił do Katzenberga i zaczął na niego krzyczeć. Katzenberg złożył mu ofertę: opóźni produkcję Mrówka Z, kiedy Jobs i Disney przenoszą premierę Życie robaka żeby to nie kolidowało z Książę Egiptu. „To był bezwstydny szantaż i nie zgodziłem się na to” – wspomina Jobs. Powiedział Katzenbergowi, że Disney za wszelką cenę nie zmieni daty premiery.

„Ale mógłby” – odpowiedział Katzenberg. „Możesz zrobić wszystko, co ci przyjdzie do głowy. I mnie też nauczyłeś!” Powiedział, że gdy Pixar był bliski bankructwa, przyszedł na ratunek z kontraktem Historia zabawek. „Byłem jedynym, który cię nie zostawił, a teraz pozwolisz, żeby wykorzystali cię przeciwko mnie”. Zasugerował, że jeśli Jobs chce, może po prostu spowolnić produkcję Życie robaka i nie mówić nic studiu Disneya. A Katzenberg zwleka Mrówka Z. „Zapomnij o tym” – powiedział Jobs.

Ale Katzenberg był na koniu. Było jasne, że Eisner i Disney wykorzystali film Pixara, aby zemścić się na nim za opuszczenie Disneya i założenie konkurencyjnego studia. "Książę Egiptu to była pierwsza rzecz, którą zrobiliśmy, a oni celowo umieścili coś własnego w dniu naszej premiery, żeby nas wkurzyć” – powiedział. „Ale widziałem to jak Król Lew: jeśli wsadzisz rękę w jego klatkę i dotkniesz mnie, pożałujesz”.

Żadna ze stron nie ustąpiła, a dwa podobne filmy o owadach wzbudziły niespotykane dotąd zainteresowanie mediów. Disney próbował uciszyć Jobsa, wierząc, że wzniecanie rywalizacji posłuży jedynie rozgłosowi Mrówka Z, ale Jobsa nie można było łatwo zakneblować. „Źli goście zwykle nie wygrywają” – powiedział w wywiadzie dla Los Angeles Times. Bystry ekspert ds. marketingu DreamWorks, Terry Press, zasugerował: „Steve Jobs powinien zażyć pigułkę”.

Mrówka Z Premiera miała miejsce na początku października 1998. Nie był to zły film. Głosu neurotycznej mrówce, żyjącej w konformistycznym społeczeństwie i pragnącej wyrazić swoją indywidualność, użyczył Woody Allen. „To komedia Woody'ego Allena, jakiej Woody Allen już nie robi” – napisał Czas. Film zarobił 91 milionów w Ameryce i 172 miliony na całym świecie.

Życie robaka przybył sześć tygodni później niż pierwotnie planowano. Miał bardziej narracyjny scenariusz, który wywrócił do góry nogami bajkę Ezopa o mrówce i koniku polnym, a przy tym został wykonany z dużo większymi umiejętnościami technicznymi, pozwalając widzom cieszyć się na przykład szczegółowymi widokami łąki z perspektywy mrówki. Czas pochwalił go: „Twórcy filmu wykonali świetną robotę, tworząc szerokoekranową krainę słomek, liści, traw i labiryntów zamieszkaną przez dziesiątki brzydkich, szalonych i uroczych stworzeń, które sprawiają, że film DreamWorks przypomina słuchowisko radiowe obok ich dzieła ”- napisał krytyk Richard Corliss. A w kasie film również wypadł znacznie lepiej niż Mrówka Z – 163 miliony w Stanach Zjednoczonych i 363 miliony na całym świecie. (Pokonał I Książę Egiptu. )

Kilka lat później Katzenberg przypadkowo spotkał Jobsa i próbował naprawić sytuację między nimi. Upierał się, że kiedy był w Disneyu, nigdy nie słyszał o pomysłach na Życie robaka, a gdyby tak było, jego kontrakt z Disneyem pozwoliłby mu na udział w zyskach, więc nie kłamałby w takiej sprawie. Jobs machnął na to ręką. „Prosiłam o przesunięcie daty premiery, a ty odmówiłeś, więc nie możesz się dziwić, że broniłem swojego dziecka” – powiedział Katzenberg. Przypomniał sobie, że Jobs kiwnął głową, że rozumie. Jednak Jobs powiedział później, że tak naprawdę nigdy nie wybaczył Katzenbergowi:

„Nasz film pobił jego film pod względem sprzedaży kasowej. Wyszło dobrze? Nie, tak się nie stało, ponieważ ludzie teraz obserwują, jak wszyscy w Hollywood nagle kręcą filmy o owadach. Zabrał Johnowi oryginalny pomysł i tego nie da się zastąpić. Wyrządził tyle szkód, że nie mogłam mu już ufać, nawet gdy chciał to naprawić. Przyszedł do mnie po sukcesie Shreka i powiedział: „Zmieniłem się”. Jestem inną osobą. Wreszcie żyję w zgodzie ze sobą” i tego typu bzdury. Pomyślałem: daj mi spokój, Jeffrey. Ciężko pracuje, ale znając jego zasady moralne, po prostu nie mogę się cieszyć, że taka osoba odnosi sukces na tym świecie. W Hollywood często kłamią. To dziwny świat. Ci ludzie kłamią, bo pracują w branży, w której nie ma odpowiedzialności za pracę. Nic. I w ten sposób uchodzi im to na sucho.

Ważniejsze niż porażka Mrówka Z — chociaż była to interesująca zemsta — było to, że Pixar pokazał, że nie jest to cud jednego hitu. Życie robaka zarobił również Historia zabawek, udowadniając firmie Pixar, że ich pierwszy sukces nie był tylko dziełem przypadku. „Syndrom drugiego produktu to klasyka w biznesie” – powiedział później Jobs. Wynika to z niezrozumienia, dlaczego Twój pierwszy produkt odniósł taki sukces. „Doświadczyłem tego w Apple. I pomyślałem sobie: jeśli uda nam się zrobić drugi film, to nam się to udało.

„Własny film Steve'a”

Zabawkowa opowieść II, którego premiera miała miejsce w listopadzie 1999 r., okazał się jeszcze większym hitem kinowym, przynosząc dochody w wysokości 246 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i 485 milionów dolarów na całym świecie. Sukces Pixara został definitywnie potwierdzony i przyszedł czas na budowę reprezentacyjnej siedziby. Do tej pory Pixar działał w opuszczonej fabryce konserw w Emeryville w San Francisco, dzielnicy przemysłowej pomiędzy Berkeley i Oakland, tuż za mostem Bay Bridge. Kazali zburzyć stary budynek, a Jobs zlecił Peterowi Bohlinowi, architektowi sklepów Apple, budowę nowego budynku na szesnastoakrowej działce.

Oczywiście Jobs żywo interesował się każdym aspektem nowego budynku, od ogólnego projektu po najmniejsze szczegóły dotyczące materiałów i technologii budowlanej. „Steve wierzył, że odpowiedni rodzaj budynku może zdziałać wiele dla kultury” – mówi prezes Pixar, Ed Catmull. Jobs nadzorował cały proces budowy, jakby był reżyserem, który wkładał swój pot i łzy w każdą scenę swojego filmu. „Budynek Pixara był czymś w rodzaju filmu Steve’a” – mówi Lasseter.

Pierwotnie Lasseter chciał zbudować tradycyjne hollywoodzkie studio z oddzielnymi budynkami do różnych celów i bungalowami dla załogi. Ale ludzie z Disneya powiedzieli, że nie podoba im się ich nowy kampus, ponieważ czuli się odizolowani, i Jobs się z tym zgodził. Postanowił pójść na przeciwną skrajność i zbudować jeden duży budynek pośrodku z atrium, które umożliwiłoby ludziom spotykanie się.

Pomimo tego, że był doświadczonym weteranem cyfrowego świata, a może dlatego, że tak dobrze wiedział, jak łatwo ten świat może izolować ludzi, Jobs bardzo mocno wierzył w siłę bezpośrednich spotkań i kontaktów z ludźmi. „W dobie Internetu kusi nas, aby myśleć, że pomysły można opracowywać za pomocą programu iChat i poczty elektronicznej” – mówi. „To hit. Pomysły rodzą się ze spontanicznych spotkań, z przypadkowych rozmów. Wpadasz na kogoś, pytasz, co robi, mówisz „wow” i po chwili w twojej głowie pojawiają się różne pomysły.

Dlatego chciał, aby budynek Pixara zachęcał do takich przypadkowych spotkań i nieplanowanej współpracy. „Jeśli budynek tego nie obsługuje, pozbawiasz się wielu możliwości innowacji i genialnych pomysłów, które powstają przez przypadek” – mówi. „Dlatego zaprojektowaliśmy budynek, który zmusza ludzi do opuszczenia biur, przejścia przez atrium i spotkania z innymi ludźmi, których inaczej by nie spotkali”. Wszystkie główne drzwi, schody i korytarze prowadziły do ​​atrium, były tam kawiarnie, tam widziana z okien sala konferencyjna, która składała się z jednej dużej sali na sześćset miejsc i dwóch mniejszych sal projekcyjnych, z których było także wejście do atrium. „Teoria Steve'a sprawdziła się od pierwszego dnia” – wspomina Lasseter. „Wpadłem na ludzi, których nie widziałem od miesięcy. Nigdy nie widziałem budynku sprzyjającego współpracy i kreatywności tak jak ten”.

Jobs posunął się nawet do decyzji, że w budynku będą tylko dwie gigantyczne łazienki z toaletami, po jednej dla każdej płci, również połączone atrium. „Jego wizja była naprawdę bardzo silna, był całkowicie przekonany o swoim pomyśle” – wspomina dyrektor Pixar, Pam Kerwin. „Niektórzy z nas uważali, że to zaszło za daleko. Na przykład jedna z kobiet w ciąży stwierdziła, że ​​nie można jej zmuszać do pójścia do toalety przez dziesięć minut. Wywiązała się z tego powodu wielka kłótnia. Był to także jeden z momentów, w których Lasseter i Jobs nie zgadzali się ze sobą. Poszli więc na kompromis: podwójne toalety miały znajdować się na obu piętrach po obu stronach atrium.

Stalowe belki budynku miały być widoczne, więc Jobs przejrzał próbki od wykonawców z całych Stanów, zastanawiając się, jaki kolor i tekstura będą dla nich najlepsze. W końcu wybrał fabrykę w Arkansas i zlecił jej wykonanie stali o przezroczystym kolorze i upewnienie się, że belki nie zarysowują się ani nie wgniatają podczas transportu. Nalegał również, aby były one skręcone ze sobą, a nie spawane. „Wyprodukowali piękną, czystą stal” – wspomina. „Kiedy w weekend pracownicy ładowali belki, zaprosili rodziny, aby je obejrzały”.

Najbardziej niezwykłym miejscem spotkań w siedzibie Pixara był Salon Miłości. Kiedy jeden z animatorów wszedł do swojego biura, zastał małe drzwi z tyłu. Otworzył je i zobaczył małe, niskie przejście prowadzące do pomieszczenia z blaszanymi ścianami, umożliwiającego dostęp do systemu klimatyzacji. Osoba, o której mowa, zaadaptowała ten pokój na własny użytek, dekorując go lampkami bożonarodzeniowymi i lampami lawowymi wraz ze swoimi kolegami oraz wyposażając fotele w tkaniny w zwierzęce wzory, poduszki z frędzlami, składany stolik koktajlowy, przyzwoicie zaopatrzony bar i serwetki z nadrukiem Love Lounge. Kamera wideo zainstalowana w pasażu pozwalała pracownikom monitorować, kto się zbliża.

Lasseter i Jobs przyprowadzali tu ważnych gości, którzy zawsze pytali, czy mogliby podpisać tutaj mur. Nie zabrakło podpisów Michaela Eisnera, Roya Disneya, Tima Allena czy Randy’ego Newmana. Jobsowi bardzo się tu podobało, ale ponieważ nie pił, czasami nazywał ten pokój salonem medytacyjnym. Powiedział, że muto przypomina „salon”, który on i Daniel Kottke mieli w Reed, tylko bez LSD.

Rozwód

W lutym 2002 roku w zeznaniach przed komisją senacką Michael Eisner zaatakował reklamy zamieszczane przez Jobsa dla iTunes. „Mamy tutaj firmy komputerowe, które mają całostronicowe reklamy i billboardy z napisem: Pobierz, miksuj, nagrywaj," On zadeklarował. „Innymi słowy, zachęcają i zachęcają do kradzieży każdego, kto kupuje ich komputer”.

Nie była to zbyt mądra uwaga, gdyż sugerowała, że ​​Eisner nie rozumie zasady działania iTunes. A Jobs, co zrozumiałe, wypalił się, co Eisner mógł przewidzieć. I to też nie było mądre, ponieważ Pixar i Disney właśnie zaprezentowały swój czwarty film Potwory i spółka. (Potwory i spółka ), który wkrótce okazał się większym sukcesem niż poprzednie filmy, przynosząc na całym świecie dochód w wysokości 525 milionów dolarów. Umowa między Pixarem a studiem Disneya miała wkrótce zostać przedłużona, a Eisner z pewnością nie pomógł, gdy publicznie oczerniał w ten sposób swojego partnera w amerykańskim Senacie. Jobs był tak zrozpaczony, że natychmiast zadzwonił do jednego z dyrektorów Disneya, aby sobie ulżyć. „Wiesz, co Michael właśnie mi zrobił?”

Eisner i Jobs pochodzili z różnych środowisk, każdy z innego zakątka Ameryki. Jednak łączyła ich silna wola i niezbyt duża chęć do kompromisu. Oboje chcieli tworzyć rzeczy wysokiej jakości, co dla nich oznaczało dopieszczanie szczegółów, a nie przytulanie się do krytyków. Obserwowanie Eisnera jeżdżącego pociągiem Dzikiego Królestwa i zastanawianie się, jak ulepszyć tę podróż, przypomina obserwowanie Steve'a Jobsa bawiącego się interfejsem iPoda i zastanawiającego się, jak jeszcze bardziej to uprościć. Z drugiej strony obserwowanie ich interakcji z ludźmi nie było tak podnoszące na duchu.

Oboje potrafili się postawić, ale nie chcieli się wycofać, co nie raz, gdy wpadli na siebie, powodowało uduszenie w miejscu pracy. W każdej kłótni oskarżali się nawzajem o kłamstwo. Ale ani Eisner, ani Jobs nie wierzyli, że mogą się czegoś od siebie nauczyć, ani też nigdy nie pomyśleli, aby okazać drugiemu choć odrobinę szacunku i przynajmniej udawać, że mogą się czegoś nauczyć. Jobs obwinia Eisnera:

„Moim zdaniem najgorsze jest to, że Pixarowi udało się ożywić biznes Disneya, kręcąc jeden świetny film za drugim, podczas gdy Disney przynosił klapę za klapą. Można by pomyśleć, że szef Disneya chciałby wiedzieć, jak Pixar prawdopodobnie to robi. Ale w ciągu dwudziestu lat naszego związku odwiedził Pixar łącznie dwie i pół godziny, tylko po to, żeby wygłosić nam przemówienie gratulacyjne. Nie obchodziło go to, nigdy nie był ciekawy. I to mnie zadziwia. Ciekawość jest bardzo ważna.”

To było zbyt niegrzeczne. Eisner został w Pixarze nieco dłużej, podczas niektórych wizyt Jobsa nie było. Prawdą jest jednak, że w pracowni nie wykazywał dużego zainteresowania technologią i pracą artystyczną. W przeciwieństwie do niego Jobs poświęcił dużo czasu na uzyskanie czegoś od kierownictwa Disneya.

Szturchnięcie pomiędzy Eisnerem a Jobsem zaczęło się latem 2002 roku. Jobs zawsze podziwiał twórczego ducha wielkiego Walta Disneya i fakt, że firma Disneya działała od kilku pokoleń. Postrzegał siostrzeńca Walta, Roya, jako ucieleśnienie historycznego dziedzictwa i filozofii życia swojego wuja. Roy nadal stał na czele studia Disneya, mimo że nie był już z Eisnerem tak blisko jak wcześniej, a Jobs dał mu do zrozumienia, że ​​Pixar nie przedłuży kontraktu z Disneyem, jeśli Eisner pozostanie na czele.

Roy Disney i Stanley Gold, jego bliski współpracownik w kierownictwie studia, zaczęli ostrzegać innych dyrektorów o problemie z Pixarem. W sierpniu 2002 r. skłoniło to Eisnera do napisania e-maila do kierownictwa, w którym nie wziął serwetek. Był przekonany, że Pixar ostatecznie przedłuży umowę, częściowo dlatego, że Disney miał prawa do filmów Pixara, a napisy końcowe były już gotowe. Co więcej, za rok Disney będzie miał lepszą pozycję negocjacyjną, ponieważ Pixar wypuści ich nowy film Znalezienie Nemo (Znalezienie Nemo). „Wczoraj po raz drugi obejrzeliśmy nowy film Pixara Gdzie jest Nemo, którego premiera ma nastąpić w maju przyszłego roku” – napisał. „To będzie dla tych chłopaków wielka konfrontacja z rzeczywistością. Jest całkiem niezły, ale nie tak dobry jak ich ostatni film. Ale oczywiście uważają, że jest cudowny”. Ten e-mail miał dwie główne wady: po pierwsze, jego treść wyciekła do odbiorców Los Angeles Times i zdenerwował Jobsa. A po drugie, mylił się, bardzo się mylił.

Film animowany Gdzie jest Nemo stał się największym dotychczasowym hitem Pixara (i Disneya) i przekroczył go Król Lew i stał się najbardziej udanym filmem animowanym w historii. Zarobił 340 milionów dolarów w kraju i przyzwoite 868 milionów dolarów na całym świecie. W 2010 roku stało się także najpopularniejszym DVD wszechczasów – sprzedano 40 milionów egzemplarzy – i stało się przedmiotem popularnych przejażdżek w parkach Disneya. A na dodatek było to perfekcyjnie wykonane i imponujące dzieło sztuki, które zdobyło Oscara w kategorii najlepszy film animowany. „Naprawdę podoba mi się ten film, ponieważ opowiada o podejmowaniu ryzyka i uczeniu się, jak pozwalać na to osobom, które kochamy” – mówi Jobs. Sukces filmu oznaczał 183 miliony dolarów dla kasy Pixara, która teraz miała niezłe 521 milionów na ostateczne rozliczenie z Disneyem.

Krótko po zakończeniu Nema Jobs uczynił ofertę Eisnera tak jednostronną, że było całkowicie jasne, że należy ją odrzucić. Zamiast podziału przychodów w stosunku 50:50, jak przewidywała istniejąca umowa, Jobs zaproponował, aby Pixar był pełnym i wyłącznym właścicielem filmów, płacąc Disneyowi jedynie siedem i pół procent za dystrybucję. A przy ostatnich dwóch filmach - po prostu pracowali nad filmami Iniemamocni a Samochody – łącznie z głównymi bohaterami będą już objęte nową umową.

Ale Eisner miał w ręku jeden duży atut. Nawet jeśli Pixar nie przedłuży kontraktu, Disney ma prawo nakręcić kontynuację Historia zabawek i innych filmów wytwórni Pixar i posiada prawa do ich bohaterów, od Woody'ego po Nemo, a także Myszkę Miki i Kaczora Donalda. Eisner już planował – lub groził – że stworzą animatorzy Disneya Zabawkowa historia III, bo Pixar nie chciał tego zrobić. „Jeśli spojrzeć na to, co firma zrobiła np. Kopciuszek IIpo prostu wzrusza ramionami” – powiedział Jobs.

Eisnerowi udało się nakłonić Roya Disneya do ustąpienia ze stanowiska przewodniczącego w listopadzie 2003 r., ale na tym niepokoje się nie skończyły. Disney napisał zjadliwy list otwarty. „Firma straciła środek ciężkości, twórczą energię, odrzuciła swoje dziedzictwo” – napisał. W litanii rzekomych niepowodzeń Eisnera nie wspomniał jednak o budowaniu owocnej relacji z Pixarem. W tym momencie Jobs zdecydował, że nie chce już współpracować z Eisnerem. W styczniu 2004 roku publicznie ogłosił, że zerwał negocjacje ze studiem Disneya.

Jobs z reguły uważał, aby opinia publiczna nie zobaczyła jego zdecydowanych poglądów, którymi dzielił się tylko z przyjaciółmi przy kuchennym stole w Palo Alto. Ale tym razem się nie powstrzymał. Na zwołanej przez siebie konferencji prasowej powiedział reporterom, że podczas gdy Pixar produkował hity, animatorzy Disneya robili „żenujący bałagan”. Nawiązał do uwagi Eisnera, że ​​filmy Pixara to twórczy biznes Disneya. „Rzeczywistość jest taka, że ​​w ostatnich latach bardzo niewiele współpracowaliśmy z Disneyem na poziomie kreatywnym. Możesz porównać jakość kreatywną naszych filmów z jakością kreatywną trzech ostatnich filmów Disneya i samemu uzyskać obraz kreatywności tej firmy. Oprócz zbudowania lepszego zespołu kreatywnego Jobs zbudował także markę, która stała się: wielką atrakcją dla widzów, którzy udali się do kina na filmy Disneya. „Wierzymy, że Pixar jest obecnie najpotężniejszą i najbardziej rozpoznawalną marką w branży animacji”. Kiedy Jobs poprosił o uwagę, Roy Disney odpowiedział: „Kiedy umrze niegodziwa wiedźma, znów będziemy razem”.

John Lasseter był przerażony na myśl o zerwaniu z Disneyem. „Martwiłem się o moje dzieci. Co zrobią z postaciami, które stworzyliśmy?” – wspominał. „To było tak, jakby ktoś wbił mi sztylet w serce”. Płakał, gromadząc swój zespół w sali konferencyjnej Pixar, a łzy napłynęły mu do oczu, gdy przemawiał do ośmiuset pracowników Pixara zgromadzonych w atrium. „To jakby oddać swoje ukochane dzieci do adopcji osobom skazanym za znęcanie się nad dziećmi”. Jobs wkroczył i próbował załagodzić sytuację. Wyjaśnił, dlaczego konieczne było rozstanie z Disneyem i zapewnił wszystkich, że Pixar będzie kontynuował działalność i odniesie sukces. „Miał ogromną siłę przekonywania” – powiedział Jacob, wieloletni inżynier Pixara. „Wszyscy nagle uwierzyliśmy, że niezależnie od tego, co się stanie, Pixar będzie prosperować”.

Wkroczyć Bob Iger, prezes firmy Disneya, musiał wkroczyć i złagodzić możliwe konsekwencje słów Jobsa. Był równie spostrzegawczy i realistyczny, jak elokwentni otaczający go ludzie. Pochodził z telewizji – zanim został przejęty przez Disneya w 1996 roku, był prezesem sieci ABC. Był zdolnym menadżerem, ale miał też wyczucie talentów, zrozumienie ludzi i wyczucie sytuacji, a w razie potrzeby wiedział, jak zachować ciszę. W przeciwieństwie do Eisnera i Jobsa był spokojny i bardzo zdyscyplinowany, co pomagało mu radzić sobie z ludźmi o nadętym ego. „Steve zadziwił ludzi, ogłaszając, że z nami skończył” – wspominał później Iger. „Weszliśmy w tryb kryzysowy i próbowałem wszystko uporządkować”.

Eisner kierował Disneyem przez dziesięć owocnych lat. Prezesem firmy był Frank Wells. Wells uwolnił Eisnera od wielu obowiązków kierowniczych, dzięki czemu Eisner mógł pracować nad jego sugestiami, zwykle cennymi i często olśniewającymi, aby ulepszyć każdy film, atrakcję w parku Disneya, projekt telewizyjny i niezliczoną ilość innych spraw. Kiedy jednak Wells zginął w katastrofie helikoptera w 1994 r., Eisner nie mógł znaleźć lepszego menedżera. Stanowiska Wellsa domagał się Katzenberg, dlatego Eisner się go pozbył. W 1995 roku prezydentem został Michael Ovitz, ale nie była to zbyt szczęśliwa decyzja i Ovitz odszedł po niecałych dwóch latach. Jobs później skomentował to w następujący sposób:

„Przez pierwsze dziesięć lat na stanowisku dyrektora wykonawczego Eisner wykonywał uczciwą pracę. Ale przez ostatnie dziesięć lat radził sobie słabo. Zmiana ta nastąpiła, gdy zmarł Frank Wells. Eisner to kreatywny facet. Ma dobre pomysły. I tak podczas gdy Frank zajmował się sprawami operacyjnymi, Eisner mógł jak trzmiel latać od projektu do projektu, ulepszając je swoim wkładem. Ale nie był dobry jako menadżer, więc kiedy musiał dbać o ruch, było źle. Nikt nie lubił dla niego pracować. Nie miał żadnej władzy. Miał grupę planowania strategicznego, która działała jak Gestapo: nie można było wydać ani grosza bez sankcji. Mimo że się z nim rozstałem, muszę pochwalić osiągnięcia, jakie osiągnął w ciągu pierwszych dziesięciu lat swojego życia. Podobała mi się pewna część jego osobowości. Czasami jest to zabawny towarzysz – miły, szybki, zabawny. Ale ma też ciemną stronę, gdy jego ego bierze nad nim górę. Na początku zachowywał się uczciwie i rozsądnie, ale przez te dziesięć lat poznałem go także od gorszej strony.

Największym problemem Eisnera w 2004 roku było to, że nie widział chaosu w dziale animacji. Ostatnie dwa filmy, Planeta Skarbów a Brat niedźwiedź, ani dziedzictwo Disneya nie było sprawiedliwe, ani nie przyniosły wiele dobrego pod względem kasowym. Jednocześnie odnoszące sukcesy filmy animowane były siłą napędową społeczeństwa, były podstawą atrakcji w parkach rozrywki, zabawek dla dzieci i popularnych programów telewizyjnych. Historia zabawek miał kontynuację, serial powstał według niego Disney na lodzie, musical Historia zabawek, który był odtwarzany na statkach wycieczkowych Disneya, zawierał także specjalny film z Buzzem Rocketeerem w roli głównej, płytę CD z bajkami, dwie gry wideo i dziesiątki zabawek, które sprzedały się w sumie około 25 milionów, kolekcję odzieży i dziewięć różnych atrakcji na parki tematyczne Disneya. Planeta skarbów jednak tak nie było.

„Michael nie rozumiał, że problemy Disneya z animacją są naprawdę poważne” – wyjaśnił później Iger. „Znalazło to również odzwierciedlenie w sposobie, w jaki potraktował Pixara. Czuł, że nie potrzebuje Pixara, choć było dokładnie odwrotnie.” Co więcej, Eisner bardzo lubił negocjować i nienawidził kompromisów, co, co zrozumiałe, kolidowało z Jobsem, bo był z tego samego ciasta. „Każde negocjacje wymagają pewnego kompromisu” – mówi Iger. „I żaden z tych dwóch nie jest mistrzem kompromisu”.

Wyjście z impasu nadeszło pewnej sobotniej nocy w marcu 2005 roku, kiedy do Igera zadzwonił ówczesny senator George Mitchell i kilku innych członków zarządu Disneya. Powiedzieli mu, że za kilka miesięcy zastąpią Eisnera na stanowisku dyrektora generalnego. Kiedy Iger wstał następnego ranka, zadzwonił do swoich córek, a następnie Steve’a Jobsova do Johna Lassetera i bardzo wyraźnie powiedział im, że ceni Pixara i chce zawrzeć umowę. Jobs był zachwycony. Lubił Igera i w pewnym momencie odkrył nawet, że mają ze sobą trochę wspólnego, ponieważ dawna dziewczyna Jobsa, Jennifer Egan, mieszkała z żoną Igera na uniwersytecie.

Tego lata, zanim Iger oficjalnie objął stanowisko, odbył próbne spotkanie z Jobsem. Apple miał wkrótce wypuścić iPoda, który oprócz muzyki mógł odtwarzać wideo. Aby go sprzedać, trzeba było go zaprezentować w telewizji, a Jobs nie chciał, aby było o nim zbyt wiele wiadomo, ponieważ chciał, aby pozostało to tajemnicą, dopóki sam nie wyjawi tego na scenie podczas wydarzenia inaugurującego. Dwa najbardziej popularne amerykańskie seriale telewizyjne, Zdesperowane gospodynie domowe a Zaginiony, którego właścicielem jest ABC, nadzorowany przez Igera z Disneya. Iger, który sam miał kilka iPodów i używał ich od wczesnych porannych rozgrzewek po późną pracę w nocy, od razu zobaczył, co może zrobić, aby zaprezentować iPoda w telewizji i udostępnił dwa najpopularniejsze seriale ABC. „Zaczęliśmy o tym rozmawiać w ciągu tygodnia, nie było to łatwe” – wspomina Iger. „Ale było to ważne, ponieważ Steve mógł zobaczyć, jak pracuję, i ponieważ pokazał wszystkim, że Disney potrafi współpracować ze Stevem”.

Aby uczcić premierę nowego iPoda, Jobs wynajął kino w San José i zaprosił Igera, aby był jego gościem i miał na koniec sekretną niespodziankę. „Nigdy nie byłem na żadnej z jego prezentacji, więc nie miałem pojęcia, jak duże to było wydarzenie” – wspomina Iger. „To był prawdziwy przełom w naszych stosunkach. Zobaczył, że jestem fanem nowoczesnych technologii i że jestem skłonny podjąć pewne ryzyko.” Jobs dał swój typowy wirtuozowski występ, pokazując publiczności wszystkie cechy i funkcje nowego iPoda, aby każdy mógł zobaczyć, że to „ jedna z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiliśmy ”, a także o tym, jak sklep iTunes będzie teraz oferować także teledyski i filmy krótkometrażowe. Następnie, jak miał w zwyczaju, zakończył słowami: „I jeszcze jedno…” iPod będzie sprzedawał seriale telewizyjne. Nie zabrakło gromkich braw. Wspomniał, że dwa najpopularniejsze seriale produkuje ABC. „A kto jest właścicielem ABC? Disneya! Znam tych ludzi” – cieszył się.

Kiedy Iger wszedł na scenę, wydawał się równie zrelaksowany jak Jobs. „Jedną z rzeczy, które Steve i ja naprawdę lubimy w tym filmie, jest połączenie niesamowitej technologii z niesamowitą treścią” – powiedział. „Cieszę się, że mogę tu ogłosić rozszerzenie naszej współpracy z Apple” – dodał po dłuższej przerwie i dodał: „Nie z Pixarem, ale z Apple”.

Jednak z ich ciepłego uścisku jasno wynikało, że Pixar i Disney będą mogli ponownie współpracować. „Tak wyobrażałem sobie moje przywództwo – miłość, a nie wojna” – mówi Iger. „Toczyliśmy wojnę z Royem Disneyem, Comcastem, Apple i Pixarem. Chciałem wszystko załatwić, zwłaszcza z Pixarem. Iger właśnie wrócił z uroczystego otwarcia nowego parku tematycznego Disneya w Hongkongu. U jego boku był Eisner, ostatni jako dyrektor wykonawczy. Uroczystość obejmowała zwyczajową wielką paradę Disneya wzdłuż Main Street. Robiąc to, Iger zdał sobie sprawę, że jedynymi postaciami parady, które powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat, były postacie z Pixara. „Zapaliła się żarówka” – wspomina. „Stałem obok Michaela, ale zachowałem to dla siebie, ponieważ stanowiłoby to wyzwanie dla sposobu, w jaki reżyserował animację przez dziesięć lat. Po dziesięciu latach Król Lew, Piękna i Bestia a Aladin Potem nastąpiło dziesięć lat niczego.

Iger wrócił do Burbank, gdzie przeprowadził analizę finansową i stwierdził między innymi, że dział filmów animowanych ucierpiał w ciągu ostatniej dekady. Na swoim pierwszym spotkaniu jako dyrektor generalny przedstawił wyniki swojej analizy zarządowi, którego członkowie byli, co zrozumiałe, zdenerwowani faktem, że nigdy nie powiedziano im niczego takiego. „Wraz z rozwojem animacji rozwija się cała nasza firma” – powiedział Iger. „Udany film animowany jest jak wielka fala, która obejmuje wszystkie sektory naszej działalności – od postaci na paradach po muzykę, parki tematyczne, gry wideo, telewizję, Internet, a nawet zabawki dla dzieci. Jeśli nie wywołamy tych fal, firma nie będzie się rozwijać.” Zaproponował im kilka opcji. Albo utrzymać obecną kadrę kierowniczą w dziale filmów animowanych, co jego zdaniem się nie sprawdziło, albo pozbyć się go i znaleźć kogoś innego, ale niestety nie zna nikogo odpowiedniego. A ostatnią opcją był zakup Pixara. „Problem w tym, że nie wiem, czy jest na sprzedaż, a gdyby tak było, niewątpliwie kosztowałby mnóstwo pieniędzy” – powiedział. Zarząd udzielił mu pozwolenia na rozpoczęcie negocjacji z Pixarem w tej sprawie.

Iger podszedł do tego nietypowo. Kiedy po raz pierwszy rozmawiał z Jobsem, przyznał, co uświadomił sobie podczas oglądania parady Disneya w Hongkongu i jak zdecydowanie go to przekonało, że Disney desperacko potrzebował Pixara. „Po prostu lubię Boba Igera” – wspomina Jobs. „To po prostu na ciebie działa. To najgłupsza rzecz, jaką możesz zrobić na początku negocjacji, przynajmniej według tradycyjnych zasad. Po prostu położył kartę na stole i powiedział: „Mamy straty”. – Od razu polubiłem tego gościa, bo też tak pracuję. Rzućmy karty na stół i zobaczmy, jak ułożą się.” (To nie było w rzeczywistości podejście Jobsa. Zwykle rozpoczynał negocjacje od stwierdzenia, że ​​produkty lub usługi drugiej strony są bezwartościowe).

Jobs i Iger dużo razem spacerowali – po kampusie Apple, Palo Alto, Allen and Co. w Dolinie Słońca. Najpierw opracowali plan nowej umowy dystrybucyjnej: Pixar odzyska wszystkie prawa do filmów i postaci, które już wyprodukował, a w zamian Disney otrzyma sprawiedliwą część Pixara, a Pixar zapłaci mu ryczałt za dystrybucję swoich przyszłych filmów. Iger obawiał się jednak, że transakcja uczyni Pixara wielkim rywalem Disneya, co nie byłoby dobre, nawet gdyby Disney miał udziały w Pixarze.

Zaczął więc sugerować Jobsowi, że może powinni zrobić coś większego. „Chcę, żebyście wiedzieli, że naprawdę rozważam tę sprawę ze wszystkich stron” – powiedział. Jobs najwyraźniej nie był temu przeciwny. „Niedługo stało się dla nas jasne, że nasza dyskusja może sprowadzić się do tematu przejęcia” – wspomina Jobs.

Najpierw jednak Jobs potrzebował błogosławieństwa Johna Lassetera i Eda Catmulla, więc poprosił ich, aby przyszli do jego domu. I mówił bezpośrednio do rzeczy. „Musimy poznać Boba Igera” – powiedział im. „Moglibyśmy połączyć to z nim i pomóc mu wskrzesić Disneya. To świetny facet.”

Na początku oboje byli sceptyczni. „Mógł powiedzieć, że byliśmy w szoku” – wspomina Lasseter. „Jeśli nie chcesz tego robić, w porządku, ale chciałbym, żebyś poznał Boba Igera, zanim podejmiesz decyzję” – kontynuował Jobs. „Miałem takie same odczucia jak ty, ale w końcu naprawdę polubiłem tego gościa”. Wyjaśnił im, jak łatwo było nagrać programy ABC na iPodzie, dodając: „To jest zupełnie inne niż Disney Eisnera, jest jak noc i pogoda. dzień . To heteroseksualny facet, bez żadnego showmanu”. Lasseter pamięta, jak on i Catmull po prostu siedzieli przez chwilę z otwartymi ustami.

Iger poszedł do pracy. Poleciał z Los Angeles do domu Lassetera na lunch, spotkał się z żoną i rodziną i pozostał do północy, rozmawiając. Zabrał także Catmulla na kolację, a następnie odwiedził studio Pixar sam, bez opieki i bez Jobsa. „Spotkałem się tam po kolei ze wszystkimi reżyserami i każdy opowiedział mi o swoim filmie” – mówi. Lasseter był dumny ze sposobu, w jaki jego zespół wywarł wrażenie na Igerze, i oczywiście Iger go polubił. „Byłem wtedy bardziej dumny z Pixara niż kiedykolwiek” – mówi. „Wszyscy byli niesamowici, a Bob był tym wszystkim absolutnie zachwycony”.

Kiedy Iger zobaczył, co czeka go w nadchodzących latach… automatyczny, Ratatuj, Wall-E – wrócił i zwierzył się swojemu dyrektorowi finansowemu w Disneyu: „Jezu Chryste, oni mają takie wspaniałe rzeczy! Musimy się z nimi po prostu zgodzić. To jest przyszłość firmy.” Przyznał, że nie wierzy w filmy, nad którymi pracuje Disney.

W końcu zawarli umowę, na mocy której Disney kupi Pixara za 7,4 miliarda dolarów w akcjach. Jobs stanie się wówczas największym akcjonariuszem Disneya z około siedmioma procentami udziałów – Eisner miał tylko 1,7 procent, a Roy Disney tylko jeden procent udziałów. Dział Disney Animation zostanie podporządkowany Pixarowi, a Lasseter i Catmull pokierują tym wszystkim. Pixar zachowa niezależną tożsamość, jego studio i siedziba pozostaną w Emeryville oraz zachowa własną domenę internetową.

Iger poprosił Jobsa, aby w niedzielę przyprowadził Lassetera i Catmulla na tajne poranne posiedzenie zarządu Disneya w Century City w Los Angeles. Chodziło o to, aby przygotować ich na to, że będzie to krok radykalny i kosztowny finansowo, aby nie mieli z tym problemu i ostatecznie się nie wycofali. Kiedy wychodzili z parkingu, Lasseter powiedział Jobsowi: „Jeśli będę zbyt podekscytowany lub będę mówił za długo, połóż rękę na mojej nodze”. Jobs musiał to zrobić tylko raz, w przeciwnym razie Lasseter radził sobie świetnie. „Opowiadałem o tym, jak kręcimy filmy, jaka jest nasza filozofia, o naszej otwartości i szczerości wobec siebie oraz o tym, jak pielęgnujemy nawzajem swoje talenty twórcze” – wspomina. Zarząd zadał serię pytań, a Jobs poprosił Lassetera o udzielenie odpowiedzi na większość z nich. Sam Jobs mówił przede wszystkim o tym, jak wspaniale jest łączyć sztukę z technologią. „Na tym właśnie polega cała nasza kultura, podobnie jak w Apple” – powiedział. Iger wspomina: „Ich pasja i entuzjazm całkowicie urzekły wszystkich”.

Zanim zarząd Disneya zdążył zatwierdzić fuzję, wkroczył Michael Eisner i próbował udaremnić transakcję. Zadzwonił do Igera i powiedział, że to za drogie. „Możesz sam złożyć animację” – powiedział mu. „I jak?” zapytał Iger. „Wiem, że możesz to zrobić” – oświadczył Eisner. Iger zaczął tracić cierpliwość. „Michael, jak możesz mówić, że mogę to zrobić sam, skoro ty nie możesz?” – zapytał.

Eisner powiedział, że chce przyjść na posiedzenie zarządu – mimo że nie jest już członkiem ani menedżerem – i wypowiedzieć się przeciwko przejęciu. Iger był temu przeciwny, ale Eisner zadzwonił do Warrena Buffeta, głównego akcjonariusza, i George'a Mitchella, który był prezesem zarządu. Były senator przekonał Igera, aby pozwolił Eisnerowi zabrać głos. „Powiedziałem zarządowi, że nie ma potrzeby kupować Pixara, ponieważ ma on już osiemdziesiąt pięć procent tego, co wyprodukował Pixar” – wspomina Eisner. Miał na myśli fakt, że w przypadku filmów, które już powstały, Disney ma udział w zyskach, a także prawa do tworzenia sequeli i wykorzystywania postaci z tych filmów. „Przeprowadziłem prezentację, w której powiedziałem, że pozostało tylko piętnaście procent produkcji Pixara, których Disney nie posiada. I to właśnie dostają. Reszta to tylko zakład na przyszłe filmy Pixara”. Eisner przyznał, że Pixar radzi sobie dobrze, ale przypomniał, że może nie tak być zawsze. „Wskazałem wielu reżyserów i producentów w historii kina, którzy nakręcili kilka hitów, a potem ponieśli porażkę. Przydarzyło się to Spielbergowi, Waltowi Disneyowi i wielu innym podmiotom”. Aby transakcja była opłacalna, każdy nowy film Pixara musiałby zarobić 1,3 miliarda dolarów, obliczył Eisner. „Steve był zdenerwowany, że wiem takie rzeczy” – powiedział później Eisner.

Po zakończeniu prezentacji Iger punkt po punkcie obalił jego argumenty. „Pozwólcie, że wyjaśnię, co jest nie tak z tą prezentacją” – zaczął. Po wysłuchaniu obu zarząd zatwierdził transakcję zaproponowaną przez Igera.

Iger poleciał do Emeryville, aby spotkać się z Jobsem i omówić umowę pracowniczą Pixar. Ale jeszcze wcześniej Jobs spotkał się z Catmullem i Lasseterem. „Jeśli ktokolwiek z was będzie miał jakiekolwiek wątpliwości” – powiedział – „powiem mu „dziękuję, nie chcę” i ogłoszę transakcję. Ale on sam nie był do końca pewien. W tym momencie byłoby to prawie niemożliwe. Jednak z radością przyjęli jego gest. „Nie mam z tym problemu” – powiedział Lasseter. – Zróbmy to – Catmull również się zgodził. Potem wszyscy się uściskali, a Jobs zalał się łzami.

Następnie wszyscy zebrali się w atrium. „Disney kupuje Pixara” – ogłosił Jobs. W niektórych oczach zabłysły łzy, ale gdy wyjaśnił charakter transakcji, do pracowników zaczęło docierać, że było to coś w rodzaju przejęcia do góry nogami. Catmull będzie szefem animacji Disneya, Lasseter będzie dyrektorem artystycznym. Wreszcie wszyscy wiwatowali. Iger stanął z boku, a Jobs zaprosił go, aby stanął przed zgromadzonymi pracownikami. Kiedy Iger mówił następnie o wyjątkowej kulturze Pixara i o tym, jak Disney musi ją pielęgnować i uczyć się od niej, publiczność wybuchła brawami.

„Moim celem nie jest tylko tworzenie świetnych produktów, ale budowanie świetnych firm” – powiedział później Jobs. „Walt Disney tego dokonał. A sposób, w jaki przeprowadziliśmy tę fuzję, pozwolił Pixarowi pozostać świetną firmą i pomogliśmy Disneyowi również nią pozostać”.

Zdrój
Dyskusja
Tematy: , , , , , , , , ,

Powiązany



Najczesciej czytane Artykuły

.