Tomasz Chlebek iPhone to jeden z najpopularniejszych i najtańszych aparatów wszechczasów. Co to właściwie oznacza dla filmowania z nim i jak poważnie można to zrobić?
Stan iPhone'a dla filmu
Obecnie iPhone w dalszym ciągu uważany jest przede wszystkim za najtańsze urządzenie, które zawsze jest pod ręką i przydatne jedynie do planowania przestrzeni, choreografii czy robienia migawek. Jednak nawet pod tym względem jest bardzo ograniczony, szczególnie ze względu na obiektyw i formaty fotografowania.
Przykład, gdy Damien Chazelle W projekcie wykorzystał iPhone'a scena otwierająca nagrodzony Oscarem La La Land jest dość wyjątkowa i dokładnie spełnia wymienione cechy. Reżyser nie wybrał specjalnie smartfona, po prostu miał go pod ręką jako podstawowy sposób na uproszczenie blokowania scen.
[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” szerokość=”640″]
Oczywiście zdarzało się też wiele przypadków, gdzie iPhone był używany jako poważne narzędzie, jak np Reklama Bentleya lub niedawno Objazd, krótki film w reżyserii Michela Gondry'ego Wieczne światło nieskazitelnego umysłu. W takich przypadkach są to jednak raczej filmy, które powstały jako promocja iPhone'a lub wręcz przeciwnie, wykorzystywały iPhone'a jako sposób na zwrócenie na siebie uwagi.
iPhone jest tylko centralnym elementem, a nie jedynym elementem sprzętu
Samo uchwycenie przestrzeni przed kamerą wymaga wysokiej jakości czujnika i optyki, chociaż iPhone powinien być pod tym względem wystarczający, to tylko podstawowy sprzęt, a większość praktyk filmowych wymaga możliwości ustawiania ostrości, przesuwania, zmiany rozmiaru i komponowania głębi przechwyconego materiału przestrzeń z tej samej odległości itp.
[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” szerokość=”640″]
Zasadniczo nie jest możliwe, aby pojedyncza kamera oferowała wystarczającą liczbę tych opcji bez dodatkowego sprzętu. Właśnie dlatego filmy i reklamy nakręcone iPhonem prawie zawsze zawierają sformułowanie „nakręcone iPhonem przy użyciu dodatkowej technologii i oprogramowania”. Najważniejsza dodatkowa technika i oprogramowanie do fotografowania iPhonem poszerzy możliwości jego optyki, ustawienia parametrów obrazu i formatu fotografowania, a poza celowo drżącym obrazem umożliwi także płynne ruchy aparatu.
Najczęściej wymieniane są jako najbardziej przydatne aplikacje do filmowania Filmic Pro a MAVIS. Umożliwiają głównie ręczne ustawienia i szczegółowy przegląd ostrości, oddawania barw, rozdzielczości i liczby klatek na sekundę (standard dla filmu to 24 lub 25 klatek na sekundę, 30 dla telewizji w USA i 25 w Europie), ekspozycji i migawki prędkość, a także dostosować ustawienia w zależności od drugiej stosowanej techniki (obiektywy i mikrofony). Najnowsze wersje aplikacji poszerzają także przechwytywany zakres dynamiki i spektrum barw, co zwiększa możliwości pracy z wideo w postprodukcji, w profesjonalnych programach takich jak DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro i Final Cut Pro X.
Najczęściej kupowanymi dodatkowymi obiektywami do iPhone'a są obiektywy anamorficzne firmy Moondog Labs, które rozszerzają przechwytywany obraz i potrafią uchwycić specyficznie kinowe, szerokie poziome „flary obiektywu” (odbicia światła na obiektywie). Niemal równie często wspomina się o obiektywach Moment i droższych Exolenach znanej firmy Zeiss.
Istnieją prawdopodobnie najbardziej dostępne narzędzia do stabilizacji aparatu i można je wykonać w domu lub wydać na nie dziesiątki tysięcy, ale dwoma podstawowymi wyborami z obozu bardziej przystępnych i droższych urządzeń wydają się być Steadicam Smoothee i DJI Osmo Mobile. Na przykład Beastgrip Pro stabilizuje fotografowanie za pomocą iPhone'a, zwiększając wagę i poprawiając ergonomię, a także umożliwia podłączenie dodatkowego sprzętu, takiego jak obiektywy, światła i mikrofony.
Wreszcie bardzo ważną częścią filmów jest także dźwięk, który nie do końca nadaje się do uchwycenia bezpośrednio przez mikrofon wbudowany w iPhone'a. Raczej warto zainwestować w wypożyczenie mikrofonów półprofesjonalnych lub profesjonalnych lub we własny rejestrator cyfrowy, na przykład firmy Zoom lub Tascam.
[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” szerokość=”640″]
Estetyka i filozofia fotografowania iPhonem
Bez względu na to, jak wyrafinowana jest ta technika, jest ona oczywiście bezużyteczna w rękach niekompetentnych i pozbawionych inspiracji twórców. Ale to samo może być na odwrót – poważniejsze fotografowanie iPhonem wymaga inwestycji w podstawowy sprzęt dodatkowy, ale aby uzyskać ciekawy efekt, nie trzeba wydawać tysięcy ani na sam aparat, ani na inny sprzęt.
Weźmy jako przykład film fabularny Mandarynka nakręcony iPhonem 5S, który kilka lat temu spotkał się z ogromnym uznaniem na największym na świecie festiwalu filmów niezależnych w Sundance – nie ze względu na to, po co został nakręcony, ale ze względu na sposób, w jaki wykorzystano dostępne zasoby.
Ciekawe filmy kręcone telefonami komórkowymi powstają od 2006 roku i technologia od tego czasu przeszła ogromne zmiany, więc iPhone w zupełności wystarczy do tego celu i należy skupić się na jego możliwościach i odmiennej estetyce, a nie na ograniczeniach.
Jeden z najbardziej prestiżowych magazynów filmowych, Hollywood Reporter, w recenzji Mandarynka napisał, że iPhone w połączeniu z anamorficznymi obiektywami filmu zapewnia ostry, uderzająco kinowy wygląd i jest dziwnie czysty pod względem estetycznym w zalewie przesadnie dopracowanych filmów niezależnych.
Innym świetnym przykładem jest krótki film najsłynniejszego południowokoreańskiego reżysera Chan-wooka Parka, pt. Nocne wędkowanie, który kreatywnie bawiąc się ograniczeniami obrazu iPhone'a 4 i często nie korzystając ze stabilizacji, tworzy ciekawe połączenie realizmu i stylizacji. Reżyser docenił łatwość obsługi smartfona i niewielkie wymiary.
Dogmat 95
W obecnym kontekście rozwoju filmowania za pomocą smartfonów interesująca jest refleksja nad ruchem filmowym Dogma 95, który rozwinął się w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych w Danii, a później rozprzestrzenił się na cały świat. Zaczęło się od napisania dziesięciopunktowego manifestu dotyczącego tematu, produkcji i techniki filmowej.
Oczywiście iPhone nie spełnia określonych zasad, ale ważniejsze są cele, jakie stawiają sobie twórcy filmu, tworząc manifest. Ich zamierzeniem było maksymalne uproszczenie procesu kreacji i produkcji oraz umożliwienie skupienia się na samych zdjęciach. Poszczególni aktorzy często sami chwilowo sami stawali się kamerzystami, sceny były w dużej mierze lub całkowicie improwizowane, aktorzy często nie mieli pojęcia, że ktoś ich filmuje, nie stosowano żadnego dodatkowego oświetlenia ani tła itp.
Umożliwiło to stworzenie bardzo specyficznej realistycznej estetyki, wykorzystującej na swoją korzyść ograniczenia budżetu i techniki. Filmy tego ruchu są surowe i sprawiają wrażenie, jakby każdy mógł je zrobić, oczywiście zakładając duży talent. Ich celem nie jest dążenie do uzyskania jak największej kontroli nad właściwościami obrazu i powstałą formą filmu, wręcz przeciwnie, przeciwstawiają się temu i szukają nowej/odmiennej koncepcji kina realistycznego.
Ponieważ iPhone jest zawsze pod ręką, często ma nierówną ostrość i oddawanie barw, a przy kiepskich warunkach oświetleniowych pojawia się wyraźny szum cyfrowy, tworzone przez niego filmy mogą być jeszcze bardziej uwolnione od pryzmatu postrzegania filmu jako czegoś albo wymyślonego autentyczne lub celowo nieautentyczne. Nie trzeba wspominać jedynie filmów niezbyt wartościowych artystycznie, jak np Tajemnica wiedźmy z Blair a Zjawisko paranormalne, ale tylko dla filmów typu Dogma 95 Święto rodzinne a Przełam fale.
Bardzo interesujące może być także wykorzystanie estetyki wczesnych filmów cyfrowych, a nawet vaporwave, dla których typowa jest surowa, niedoskonała, agresywnie cyfrowa oprawa wizualna. iPhone nie powinien konkurować z Red Epic czy Arri Alexa i drogimi produkcjami z Hollywood, ale być narzędziem własnej autentyczności, ludzi z pomysłami, którzy nie chcą podchodzić i naśladować technik i zasad innych, ale szukać własnych .
Zamiast próbować legitymizować iPhone'a jako potencjalnie poważne narzędzie do tworzenia filmów, czasem nawet fetyszyzując stosowane technologie i umieszczając je w centrum uwagi, być może w tej chwili jest to bardziej obiecujące niż przybliżanie filmu iPhone'a do filmu iPhone'a. Jeśli spojrzeć na powstałą pracę przez pryzmat techniki stworzonej do jej wykonania, zmniejsza się lub wręcz eliminuje jej wartość artystyczną. W związku z filmem Mandarynka chodzi przede wszystkim o metody i technikę, z jaką został nakręcony. Jednak twórcy celowo wspomnieli o iPhonie po raz pierwszy dopiero na samym końcu napisów końcowych, tak aby został on odebrany jako narzędzie do realizacji filmu, a nie cokolwiek innego.
Oczywiście technologia jest istotną częścią kinematografii, ale ostatecznie musi być jedynie środkiem wyrazu artystycznego, a nie centrum uwagi. Kampanie takie jak „Shot On iPhone” z pewnością mają sens jako promocja urządzenia, ale jeśli chodzi o faktyczną legitymizację go jako narzędzia dla niezależnych twórców filmowych, przynoszą raczej efekt przeciwny do zamierzonego, ponieważ odwracają uwagę od samej sztuki.
Oferuję do sprzedaży wspomniany obiektyw iPro Lens na bazarze w Jablíčkáře:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
Europejski standard telewizyjny nie ma 30 klatek na sekundę, ale 25 (50i)
To prawda, uzupełnione